Module complémentaire (Polyphonies)

L’objectif de cette formation complémentaire, au-delà de l’apprentissage des répertoire, est d’utiliser la pratique du chant comme un terrain d’exploration pour former l'interprète à reconnaître les mécanismes individuels qui s’activent dans le travail collectif du chœur, pour les reconnaître, les éduquer et les transformer pour être en capacité d’apprécier un travail d’ensemble, et de le confronter à la présence d’un tiers, de spectateurices, ici via l’organisation de veillées qui ponctuent chaque répertoire.
En quelques mots, il s’agit de former un chœur sans chef.fe !
Il s’agira de développer une autonomie du chœur, par l’écoute et la respiration, afin que le groupe puisse se diriger collectivement, sans chef. La présence scénique sera abordée par des outils concrets s’appuyant sur la pleine conscience et sur des exercices ludiques empruntés au théâtre. Chaque interprète pourra ainsi déployer son attention, ouvrir sa perception et se rendre disponible à soi, à l’œuvre et au groupe.
Les outils acquis au fur et à mesure de la formation seront mis en pratique au cours d’une veillée à huit clos, pendant laquelle les participant.e.s pourront retraverser ce nouveau répertoire.
Au cœur de cette formation complémentaire et notamment de la préparation quotidienne proposée par Aleksandra Kotecka, se trouve la voix, l'instrument le plus fragile et le plus révélateur de l'interprète. Le travail vocal servira à la fois de cadre, de terrain de jeu et d’outil à l'atelier mais aussi de laboratoire d'auto-observation pour les participant.e.s.
La voix reflète l'état du corps et du système nerveux, ce qui en fait un champ d'exploration précis et sensible. À travers le prisme de la physiologie et de la théorie polyvagale, les participant•e•s découvriront comment les conditions de performance influencent l'état du système nerveux et, par conséquent, l'ensemble du système corps-esprit. Iels découvriront des outils pour prévenir le surmenage et l'épuisement professionnel, réguler le stress et développer la résilience.
Cette approche contribue à cultiver la « zone de jeu », un état où la créativité, la présence et l'accès total à ses ressources en tant qu'être humain sont possibles.

Ce module se basera donc sur :
• La pratique vocale comme principal champ d’observation et d’expression.
• La conscience corporelle, le travail respiratoire et la relaxation profonde pour identifier et réguler les états physiologiques.
• Les exercices inspirés du yoga pour relâcher les tensions et soutenir la performance vocale.
• Les techniques de relâchement myofascial pour créer de l’espace et de la souplesse dans le corps, favorisant ainsi une production vocale saine.
• Le chant polyphonique, notamment la polyphonie géorgienne à trois, pour développer l’écoute collective et approfondir la présence vocale.
• Les situations qui sollicitent souvent la voix et le système nerveux, comme les répétitions en petits groupes, les répétitions publiques ou l’utilisation de techniques vocales inhabituelles, comme une occasion d’identifier les réponses physiologiques, d’expérimenter l’autorégulation et d’apprendre à maintenir l’attention, la qualité vocale et la présence dans des conditions variées.
• La mémorisation du répertoire dans sa totalité et son interprétation collective
• La mise en situation devant un public, avec une mise en espace et en scène spécifique, en présence des formateurices du répertoire et d’habitant.e.s du territoire d’accueil.

Plus concrètement, ce module se répartira tout au long de la formation et se présentera sous forme de sessions de préparation psychophysique d’1h30 sous la direction d’Aleksandra Kotecka, et de trois journées complètes dédiées à l’apprentissage du répertoire, encadrées par le metteur en scène Edgar Alemany. Cette formation inclut également 4 veillées où les stagiaires seront amenés à faire le lien, sur scène et en jeu/chant, entre les artistes formateurices et les spectateurices.

- Reconnaître les mécanismes qui agissent chez l’individu dans le processus de travail collectif
- Mémoriser et interpréter collectivement un répertoire transmis oralement
- Chanter sans chef de choeur, avec une guidance collective et intuitive
Utiliser la polyphonie comme un outil pour développer son attention
- Être capable d’utiliser les techniques et le matériel de Yoga, et de comprendre la théorie polyvagale, pour les utiliser comme des outils pour soutenir la performance vocale et physique en tant qu'interprète
- Utiliser la respiration pour détendre son corps et sa voix et être capable d’endurance sans abîmer son corps
- Comprendre, reconnaître et contrôler les mécanismes du stress dans le corps lors du travail en petits groupes et pendant les veillées ouvertes au public.

Pour recevoir un devis et un programme détaillé, envoyez nous un mail à l’adresse voicelab.paris@gmail.com en précisant votre situation ou appelez Amandine Audinot, responsable de formation, au 06 42 74 19 55
TARIF UNIQUE : 600€ TTC soit 10€ de l’heure

Les modalités pédagogiques, d’inscription et d’hébergement / mobilité / repas sont les mêmes que pour la formation Polyphonies.

Responsable de formation : Amandine Audinot
mail : voicelab.paris@gmail.com