Polyphony

La formation professionnelle POLYPHONY est composée de 6 modules. Ces modules s’inscrivent dans un programme, mais ils peuvent être pris à l’unité.

Dans le parcours de formation POLYPHONY, il s’agira de traverser des polyphonies issues de différentes traditions, ayant chacune une place vocale particulière, un univers, des imaginaires : chants corses, polyphonies du sud de l’Italie, chants ukrainiens, chants géorgiens, et choralité. Ce dernier volet sera dédié à la relation de la voix au mouvement, à son émergence dans les sensations, et à sa mise en relation dans l’espace.
Les stagiaires seront par ailleurs suivis par le metteur en scène Edgar Alemany, qui interviendra régulièrement à raison d’une journée par module, et qui clôturera le programme en amenant le groupe à trouver son indépendance et à se préparer à un concert sans chef de choeur.
Il s’agira de développer une autonomie du chœur, par l’écoute et la respiration, afin que le groupe puisse se diriger collectivement, sans chef. La présence scénique sera abordée par des outils concrets s’appuyant sur la pleine conscience et sur des exercices ludiques empruntés au théâtre. Chaque interprète pourra ainsi déployer son attention, ouvrir sa perception et se rendre disponible à soi, à l’œuvre et au groupe.
Les outils acquis au fur et à mesure de la formation seront mis en pratique au cours d’un concert dans lequel les participant.e.s pourront partager ce nouveau répertoire à un public.

Il aura lieu le dimanche 14 avril 2024, à 16h30, à l'Église orthodoxe de Paris.

Patrick Vignoli, deux membres de Tempvs fvgit et Jean-François Favreau : Polyphonies corses sacrées et profanes : 4 et 5 novembre 2023 : 6h/jour > 12h
Ce module sera dédié à l’apprentissage de polyphonies corses, sacrées et profanes. Un parcours à travers la région du Nebbiu, des polyphonies traditionnelles et plus contemporaines. Tempvs fvgit partagera son travail autour des rituels et de la relation au passage du temps et des saisons. L’approche pédagogique est centrée sur l’apprentissage oral, la compréhension harmonique, les intervalles naturels, l’usage des résonateurs, la découverte de la place vocale singulière nécessaire au chant corse (voix de poitrine), la respiration et l’interprétation. La guidance des intervenants amènera progressivement les participant.e.s à mémoriser un répertoire et à le chanter de façon autonome.

Davide Ambrogio, Polyphonies du Sud de l’Italie : 6h/jour > 30h
Des Pouilles, à la Sardaigne, de Sicile en Calabre, les stagiaires parcourent le répertoire de chants polyphoniques du Sud de l’Italie. Par une approche pédagogique centrée sur le jeu, l’imitation et la mémorisation, ce stage se propose d’étudier les mélodies, les timbres, les harmonies polyphoniques et la composition rythmique de ces chants traditionnels. Sans partition, accompagné.es par les sonorités de la lyra (violon calabrais) ou des tamburello (percussions sud-italiennes), il s’agira d’explorer la manière dont la voix et l’instrument de musique s’influencent dans un aller-retour perpétuel.

Jean-Baptiste Veyret-Logerias, les mouvements de la voix : 6h/jour > 30h
Le workshop partira de descriptions anatomiques et de l’exploration proprioceptive du souffle et de l’appareil phonatoire pour mieux cerner les conditions d’émergence de sa propre voix. Les pratiques somatiques (comme la fasciathérapie / psychopédagogie de la perception dont je suis praticien) fourniront, à cet égard, des outils précieux pour saisir comment la perception et l’intention, telles qu’elles sont mobilisées en danse – ou plus généralement dans la mise en mouvement du corps, viennent informer le geste vocal (il ne sera toutefois pas question de chercher à tisser danse et voix dans ce workshop). Le travail s’articulera dans un deuxième temps autour de pratiques d’improvisations et de partitions préexistantes comme autant de prétextes à des expériences vocales et esthétiques différentes. Le workshop s’efforcera au maximum de répondre aux attentes de retours individuels, tout en mettant largement en jeu la pratique de la polyphonie, afin de faire varier les niveaux d’attention que requiert le rapport à sa propre voix et à celle des autres. Aucune compétence pour lire la musique ni aucune connaissance des codes d’écriture de la musique ne sont requises chez les participant·e·s.

Aleksandra Kotecka et Tomasz Wierzbowski, chants géorgiens : 7h/jour > 60h
Ce stage sera dédié à la relation entre le corps, la pleine présence et la voix. A partir d’exercices de relaxation profonde, de pranayamas et d’improvisations portant sur la vibration du son, il s’agira d’apprendre par l’oralité des chants issus de la tradition géorgienne sacrée et profane. Ce stage propose d’entrer en profondeur dans les harmonies de ces chants, dans leur couleur vocale, et leur dimension technique. L’apprentissage du répertoire sera toujours corrélé à la recherche d’une qualité sonore de groupe, d’un son commun ininterrompu et d’une pleine présence vocale.

Ulyana Horbachevska et Jean-François Favreau : Trouver son chant / Polyphonies traditionnelles ukrainiennes: 6h/jour > 30h
La formation est basée sur un répertoire de chants traditionnels ukrainiens : rituel, monodie et polyphonie pour investiguer le son. Il y a une sorte de “son personnel” en chacun de nous – propre comme une empreinte digitale. Le découvrir donne une grande impulsion pour la création, réveille les régions endormies du corps, et frappe l’esprit. L’ouverture de ce son est très importante. Cela provoque le désir de rejoindre, de se faire complice. Et c’est seulement quand les sons intérieurs se rencontrent que le chant apparaît, commun pour les interprètes et, en même temps, individuel. C’est une rencontre à un carrefour.

Edgar Alemany, Chœur sans chef : 7h/jour > 35h
Le metteur en scène Edgar Alemany suivra le groupe du début à la fin du module. Il interviendra une journée par session, et clôturera la formation avec un stage d’une semaine.
Le travail portera sur la mise à disposition d’outils pratiques et techniques qui permettront de constituer un chœur capable, d’une part, d’utiliser le répertoire appris lors de la formation sans direction extérieure et, d’autre part, d’acquérir une certaine autonomie scénique, tout en reconnaissant les mécanismes qui se manifestent chez l'individu au sein du collectif. Les séances se déroulent à partir d’exercices pratiques d’observation, d’attention, de mise en scène et de temps d’échange.

- Apprendre des répertoires de différentes cultures, et observer leurs similitudes et leurs particularités
- Développer sa présence scénique
- Travailler le souffle et la respiration en lien avec la technique vocale
- Reconnaître les mécanismes qui agissent chez l’individu dans le processus de travail collectif
- Chanter sans chef de choeur, avec une guidance collective et intuitive

- Cette formation professionnelle s’adresse à des artistes professionnels du spectacle vivant ou en cours de professionnalisation (tous domaines confondus : danse, chant, musique, théâtre, cirque...)
- Il convient d’avoir une pratique avancée en chant ou d’avoir déjà suivi des formations en polyphonie
- une bonne compréhension de l'anglais parlé est nécessaire pour suivre l'enseignement
- Aucune connaissance du solfège n’est indispensable pour suivre cette formation
- Un entretien sera réalisé à distance afin d'apprécier la motivation du candidat à la poursuite de cette formation
- Avoir un tapis de Yoga et une couverture adaptée pour la pratique de la relaxation profonde.

Pour recevoir un devis et un programme détaillé, envoyez nous un mail à l’adresse voicelab.paris@gmail.com en précisant votre situation ou appelez Amandine Audinot, responsable de formation, au 06 42 74 19 55 2

Possibilités de prise en charge :
- Conventionnement AFDAS ( prise en charge jusqu’à 100% possible pour les intermittents du spectacle )
- Prise en charge personnelle
- Pas de possibilité de prise en charge par le CPF Les modules complémentaires peuvent être choisis en plus de l’un des modules (initial ou avancé) et faire partie de la demande de financement.

N’hésitez pas à nous contacter pour de plus amples informations.

La formation se déroule entièrement en présentiel, dans un studio équipé, avec un plateau adapté au travail de la scène, une bonne acoustique, projecteurs, blocs de yoga, chaises, élastiques de yoga et coussins des yeux fournis. La formation repose sur un équilibre entre pratique et théorie, mêlant démonstration par les formateurs et mise en pratique par les stagiaires au sein des sessions. Les chants seront transmis par tradition orale.

Des supports pédagogiques sont mis à disposition du stagiaire pendant et après la formation. Libre à chacun d’en prendre connaissance en dehors des temps de session, à son rythme, pour compléter les sessions pratiques en présence des formateurs. Les formateurs se tiendront à disposition pendant les sessions et par échange de mail, pour répondre aux questions éventuelles et feront références aux ressources théoriques, pendant le travail.

Pour candidater :  Afin de participer à cette formation, il suffit d’envoyer votre CV et une courte vidéo de présentation où vous expliquez vos motivations à l’adresse mail suivante : voicelab.paris@gmail.com avant le 31 août 2023 à minuit.

La sélection se fera sur la base de ce dossier, puis d’un entretien avec la responsable des formations.

Chaque candidat recevra une réponse avant le 2 septembre 2023.

Nombre de participants maximum : 15

Enfin, les sessions et les échanges seront en partie menés et dirigés en anglais, information à prendre en considération.

Responsable de formation : Amandine Audinot
mail : voicelab.paris@gmail.com
tel : 06 42 74 19 55